Tercer día de talleres #COF2011

Por Gabriela Balarezo, Rodolfo Torres y Katia Álvarez
CutOut Fest

Soleado y relajado empezó el último día de talleres del festival. La novedad fue el “Taller Toon Boom Infantil: Anima tu Creatividad”. Antes de las 10 AM, ya había  en el lobby del Centro de Medios un grupo considerable de niños y niñas que esperaban con ansias el inicio de las actividades. Por otro lado, tanto el taller “Exploración del Accidente Animado” como “Diseño Sonoro” se encontraban en su etapa final. La concentración percibida en el ambiente fue sólo rota por el inicio de la conferencia impartida por el colectivo, El Bloque.

Durante la tarde las actividades estuvieron ligeras, pero llenas buena actitud por parte de los asistentes. Se impartieron las continuaciones de los talleres de “Introducción al Processing” y el “Taller Infantil de Animación con Plastilina” con el que nuevamente las instalaciones se llenaron de niños y niñas desbordantes de energía.  Llegada la noche el espacio que antes estuvo lleno de participantes ansiosos por aprender y de sonidos locos y diversos provenientes de la cabina de audio, queda en silencio, esperando el próximo año recibir mentes ansiosas por nuevos conocimientos.

TALLERES

Diseño Sonoro (Actualización)

La sorpresa no abandonó las cabinas de grabación a pesar de ser el ultimo día de producción. Al final del día, durante la proyección en la ceremonia de clausura del festival, se verán los resultados que José G. Aguilar, Gonzalo Pelcastre, Victor H. Vargas, Ricardo Payró y Hugo Esquinca , en tutoría de los chicos de MCO Studios, lograron en la creación totalmente original de el audio del cortometraje “Karma Tsunami” por mitadChango y DOTStudio. El tiempo se acababa, mientras que la creatividad de los asistentes incrementaba, sin embargo, los resultados obtenidos reflejaron la experiencia de los talleristas y las habilidades de los asistentes.

Exploración del Accidente Animado (Actualización)

Mientras algunos aún capturaban imágenes de sus esculturas en un espacio del set de televisión, otros miembros del taller empezaban la edición para conformar la secuencia. El programa que se utilizó fue After Effects. En un principio se dedicaron a realizar correcciones de color de los cuadros fotografiados. El instructor, Salvador Herrera, explicaba que debían lograr que la forma (la escultura) quedara de color blanco puro y que el fondo (incluyendo la varilla que sostiene las piezas) tomara un color absolutamente negro. Las acciones que se realizaron posteriormente fueron con herramientas exclusivas de animación. Casi al final del taller se observaron algunas previsualizaciones en las pantallas de las computadoras: figuras múltiples que se revolvían en movimientos instantáneos. Tal fue el interés de los aprendices que algunos dedicaron horas después de la finalización del taller para afinar detalles del producto  que será proyectado durante la Fiesta de Clausura del #COF2011.

Toon Boom Infantil, Anima tu Creatividad

“¡Orales! Ya vi cómo funciona.” Curiosos y asombrados por los trucos de la animación que Fernando Gil les enseñó, los niños del taller “Toom Boom Infantil: Anima tu Creatividad” aprendieron acerca de las herramientas que ofrece el didáctico programa Flip Boom All Star, para poder crear su propia obra animada. Primero, los niños imaginaron un breve relato chistoso acerca de algo que les gustara para luego empezar a darle vida por medio de los personajes y fondos disponibles en el programa. Entre perros voladores, dragones submarinos y policías que arrestan a chicas por matar mariposas, los niños se divirtieron explorando su imaginación.

Introducción al Processing

Generar diferentes sensaciones y crear combinaciones infinitas con pequeños cambios en los códigos sería el pilar principal de las oportunidades que brinda Processing. En el segundo día del taller, Josué Ibáñez hizo un recorrido por una parte de la enorme gama de aplicaciones que este programa brinda y las bases de la generación de interacciones que se pueden lograr con códigos. Desde programas interactivos que informan hasta creaciónes de composiciones complejas que proponen estéticas completamente nuevas, se expusieron los proyectos más famosos en el ámbito de processing: The Khronos Projector y Magnetic Ink. En suma, la tarde del taller “Introducción al Processing” estuvo llena de códigos numéricos que creaban todo lo imaginablemente posible. “Es un mundo muy grande para poder hacer representaciones gráficas.” finalizó Josué de Hot Pixel.

Taller Infantil Animación con Plastilina

Para el segundo día de este taller, los integrantes de Graco Films prepararon la iluminación, montaron una cámara fotográfica y alistaron un improvisado fondo con tela amarilla. Los personajes ya habían sido creados, lo que faltaba era construirles un ambiente. Dadas las instrucciones los niños echaron manos a la obra. Flores, árboles con bayas rojas, montañas y nubes fueron las piezas de escenografía más populares. Algunos pequeños fueron más allá y agregaron detalles de color a sus personajes moldeados en plastilina. Horas después todo estaba listo para ser fotografiado. Uno por uno pasaron con los instructores para capturar las diferentes tomas que se utilizarían en las animaciones. Disparo y movimiento, disparo y movimiento; de esta manera se fueron armando las escenas que después de ser editadas por los miembros de Graco Films (en el programa de Stop Motion, Dragon), serán publicadas en su página de Facebook.

CONFERENCIAS

El Bloque

Colectivo de colectivos, El Bloque, es ahora una asociación coordinada por Alejandra Guevara que promueve, apoya y difunde la industria de la animación. Entre los grupos y artistas que lo integran asistieron a la conferencia Llamarada de Petate, Viumasters, Simon Gerbaud y NVIDIA. La diversidad de temas y métodos que se desarrollaron llamaron la atención de los amantes de la animación. Llamarada de Petate inspiró con historias simples y conceptos que dejaban mensajes profundos a través de plataformas de animación 2D desarrolladas con pocos recursos. De sus obras presentaron “A secas”, “El Gran Bang” y “El cortejo”. Por otro lado, Viumasters impresionó con su flexibilidad de tramas, técnicas y sobre todo con la exposición del documental que en el momento están desarrollando: “La Piedra Ausente”, el cuál narra la historia de un monolito fuera de un museo de antropología. La particularidad de esta pieza se centra en su técnica de Cámara Multiplano que desarrolló el grupo; misma que ha sido usada por Disney y que se conforma por  varias capas físicas. Adicionalmente, Simon Gerbaud hipnotizó a los oyentes con su creativa propuesta sobre el uso de elementos cotidianos –cabellos de barba, sombras que desplazan objetos y gotas sobre piedra- para expresar diferentes ideas a través de Stop Motion. Finalmente NVIDIA compartió su trabajo en videojuegos y software 3D. Como se aprecia, El Bloque muestra el enorme abanico que la animación ofrece a espectadores y artistas.