Segundo día de Talleres #COF2011

Por Gabriela Balarezo, Rodolfo Torres  y Katia Álvarez
CutOut Fest

El segundo día de talleres de el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest inició en el Centro de Medios con el sonido de instrumentos variados en proceso de afinación: el arpa pitagórica, el xilófono y una melódica sonaron al unísono. Por otro lado Salvador Herrera, que imparte el taller Accidente Animado, pidió que apagaran las luces del set de televisión ya que en esta segunda sesión se encargarían de capturar tomas de las esculturas que construyeron el jueves para armar la secuencia de la pieza audiovisual final.

No fue necesario esperar hasta la tarde para asistir a las conferencias, a las 12:30 p.m  empezó “A 10 años de hasta los huesos” a cargo de Luis Vázquez con gran aceptación de parte de los asistentes, mientras los integrantes de Hot Pixel asombraron al público con la exposición de sus innovadores proyectos y Conrado Xalabarder enganchó a la audiencia con su carismática charla y amplios conocimientos.

TALLERES

Diseño Sonoro (Actualización)

Durante esta jornada, en el “Taller Diseño Sonoro” los participantes se sumergieron en una mezcla de sonidos para dar vida a “jams” interpretativos de la animación. Los conductores del taller resaltaron la importancia de entender la pieza (la historia y las emociones) para encontrar lo sonidos adecuados que la reafirmen. Por ejemplo, trabajaron a prueba y error con ruidos -tronar labios, juntarlos y separarlos- para asemejar el sonido de las burbujas en una escena en la que uno de los personajes se sumerge en agua. “¡Qué se oiga más relajo! ¡Qué se oigan los siete que están adentro!” comentó el encargado del área técnica. La belleza de este ejercicio radicó en la interpretación no contaminada del diseño sonoro, por parte de los aprendices, que resultaba ser completamente diferente del “soundtrack” original.

Exploración del Accidente Animado (Actualización)

Con una visión “orgánica y consecuente”, en el segundo día del taller, comenzaron las labores hacia la sincronización de los modelos anteriormente esculpidos en base a ondas sonoras representadas gráficamente (conocidas como “waveform”), para su posterior edición y proyección. Se posicionaron las luces y se alistaron trípodes junto con las cámaras fotográficas. Esta vez se interpretó y exploró el volumen: la escultura en 3D para una correcta secuencia de 192 cuadros por asistente que representó creativamente las pistas que se les asignaron a cada uno.

Taller Infantil de Animación con Plastilina

15 niños fueron los elegidos para emprender una misión: crear un personaje o superhéroe en una hoja de papel y luego moldearlo en plastilina. El bullicio se desató. El taller de Animación con Plastilina lo impartió un grupo de colaboradores de Graco Films, quienes se encargaron de guiar  y conducir las creaciones de los niños. A medida que avanzó la sesión, nacieron los primeros personajes: conejos con capa, “el Súper Pingüino” e inclusive hubo un niño que eligió una cámara fotográfica como personaje. El siguiente paso fue inventar una historia y dar nombre a los muñequitos, construidos totalmente de plastilina, que la protagonizarían. Esto es lo que se cubrió durante la primera fase del taller. El propósito del sábado será animar y producir la historia.

Introducción al Processing

Experimentado a través de códigos y coordenadas, los aproximadamente 20 participantes del taller “Introducción al Processing” aprendieron a generar imágenes por medio del lenguaje de programación Processing. Eduardo Jiménez, de Hot Pixel, les mostró a los asistentes del taller las bases de este software que facilita la programación y mantiene al mismo tiempo la eficiencia. Comentó acerca de la naturaleza “Open Source” del programa y su capacidad de actualización constante, a partir de la gran comunidad que hay detrás. El taller continuará mañana sábado 12 a las 4:00 p.m. en el Underground Creativo.

CONFERENCIAS

A 10 años de “Hasta los huesos”:

“Vitrubio” fue el cortometraje con el que sorprendió Luis G. Vázquez después de su participación en el elogiado “Pedro y el Lobo”; animación merecedora al Óscar. Este suceso despertó la industria cinematográfica animada después del lanzamiento de “Hasta los Huesos” de René Castillo, una producción referente de México en el mundo. Después de dar una breve retrospectiva de la animación, Luis Vázquez comentó durante su conferencia ante su gran auditorio: “Un corto que no se ve, es un corto que no existe”. Posteriormente mostró de manera cronológica una selección de lo mejor de la animación y cortometrajes producidos en México. Dicha selección estuvo inclinada hacia la producción animada en series como: El Chavo Animado, Imaginantes (entre 50 y 60 capsulas), El Santo Contra los Clones (por los hijos de su madre), Agente 00-P2, Don Gato, La Leyenda de la Llorona y Huevo Cartoon, una de las 10 películas más taquilleras de México. Para cerrar, Vázquez mencionó que: “Parece comenzar a haber una formalización en el guión, que involucra un poco más al publico” donde cabe destacar la propuesta, técnica y discurso con el que han innovado el surgimiento de colectivos más fuertes.

Hot Pixel

Josué Ibáñez, Mónica Ruiz y Luca Basile se conocieron en Barcelona. Fue este encuentro furtivo, junto con la necesidad de generar en México un espacio donde creatividad y tecnología convergieran, lo que marcó el inicio a la agencia digital Hot Pixel. Este estudio, ubicado en el D.F., está conformado por los tres conferencistas antes mencionados y Eduardo Jiménez. Durante la ponencia, Josué Ibáñez se encargó de plasmar mediante interesantes ejemplos visuales lo que hay detrás de Hot Pixel. A ellos los inspira la sinergia que existe entre el mundo virtual y la realidad, que a la vez genera nuevas formas de interacción. Los miembros de la empresa se mueven por curiosidad y exploración, grandes motivadores de sus innovadores proyectos, entre los que se destaca su último trabajo, realizado en Puebla, con el principal objetivo de concientizar a la población sobre la contaminación que ha sufrido el Río Atoyac durante las últimas décadas, a través de implementación de superficies multi-touch, productos audiovisuales interactivos y sistemas de visión por computadora. Concluyeron que lo importante, al fin y al cabo, es que estos proyectos se traduzcan en mensajes efectivos para las audiencias.

Música de Cine, Una Ilusión Óptica

La conferencia de Conrado Xalabander mostró los secretos y trucos de la música en la creación cinematográfica. A través de constantes preguntas y ejemplos generó un fuerte interés en el público, compartiendo sus valiosos aprendizajes acerca de uno de los elementos más importantes en los medios audiovisuales. “La música es una de las principales herramientas de manipulación en el cine” comentó y se encargó de romper los mitos que se tienen sobre éste componente audiovisual: “no sólo funciona para realzar emociones, sirve también para crear una vinculación narrativa del espectador con la obra”. Adicionalmente, ésta trasciende y se enfoca en complementar y dar soluciones concretas a problemas específicos de la narración. Xalabander mostró algunas funciones de la música en el cine, tales como indicar desde qué punto de vista se muestra la película, otorgar entidad propia a ciertos elementos, antropomorfizar el mundo animal, entre otros. Además, el exponente ofreció pinceladas de lo que es un guión musical y añadió que detallará más al respecto en su Conferencia Magistral del Sábado 12 en el Salón de Congresos.