Segundo día de conferencias #COF2011

Por Miguel Monsiváis
CutOut Fest

En un ambiente bastante animado dio inicio el día más agitado de la tercera edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Animación alrededor de las 10 de la mañana en todas sus sedes. El Salón de Congresos del ITESM Campus Querétaro no fue la excepción y desde temprano se vistió de rosa, azul y negro para recibir animadores, empresas y asistentes que con entusiasmo fueron llenando las sillas.

AUTODESK

La mañana arrancó con la plática de Victor Herrera, Manager de Autodesk Media & Entertainment, quien presentó las novedades que la suite ofrece en la actualidad a los usuarios. Después de proyectar un video en el que aparecieron producciones realizadas con las herramientas de Autodesk, Herrera definió el flujo de trabajo de una producción de animación, la cual se compone de modelación, esculpido, texturización, iluminación y efectos visuales.  También comentó que hoy en día las nuevas herramientas tecnológicas permiten trabajar más rápido y de manera eficaz, siendo más sencillo interactuar entre cada programa. Se mostró siempre amigable con la audiencia, además de mostrar ejemplos del manejo de distintos programas que maneja la empresa. Concluyó la conferencia animando a la audiencia a producir proyectos de animación, ya que en sus propias palabras “cada día es más fácil conseguir herramientas para producir animación, no importa si eres estudiante, artista independiente o empresa”.

Mujeres en la Animación

Cercano al medio día se llevó uno de los eventos más esperados del festival, el panel de “Mujeres en la Animación” con Johanne Ste. Marie, Julia Pott, Rita Basulto y Jan Nagel como moderadora. Durante el panel se discutieron temas como importancia de la formación educativa, la fuente de inspiración para realizar un cortometraje y los obstáculos que se presentan en el camino de las mujeres animadoras. Jan Nagel mencionó el hecho de que el porcentaje de mujeres en la industria de la animación es casi nula si se le compara al de los hombres, sin embargo, resaltó que en cuestión de talento la competencia estaba bastante equilibrada.  Las cuatro animadoras lograron crear un ambiente bastante relajado en la sesión de preguntas y respuestas que concluyó con el consejo que Julia Pott le dio a los aspirantes a animadores: “siempre tienen que seguir haciendo cosas, nunca paren”.

Presentación de ToonBoom

Una vez finalizado el panel de “Mujeres en la animación”, ToonBoom hizo su aparición. Dedicada a crear software para storyboard y animación, ToonBoom presentó sus nuevos productos a la audiencia, entre los cuales destacaron Storyboard Pro, Harmony 9 y Storyboard Pro 3D, este último programa con la capacidad de importar objetos en 3D y realizar pre visualizaciones de movimientos de cámara, así como poder montar el proyecto y exportar un animatic. La empresa cuenta con acuerdos de asociación en todos los niveles alrededor del mundo, entre los que se encuentran Europa, Singapur, África y la India, uno de sus mercados más importantes hoy en día debido al crecimiento que ha tenido en la industria de la animación. Además, en compañía de ToonBoom se contó con la presencia de Nelvana, una compañía que se encarga de producir contenido para niños y la cual utiliza estos programas para realizar dibujos animados. Por último, ToonBoom señaló que también piensa en los niños como artistas, y por ello posee programas diseñados específicamente para ellos creen sus propias animaciones. A su vez se despidieron diciendo que el desarrollo de la animación se está dando a nivel local y está creciendo enormemente.

Flourescent Hill

La conferencia de Fluorescent Hill mostró diferentes estilos y personajes junto con asombrosas animaciones. Los procesos de bocetaje de diferentes personajes son un buen ejercicio para crear nuevas ideas, mencionó Mark Lomond, con lo cual crea diversos resultados creativos. Sus bocetos no solo muestran la creación de los personajes sino también cómo planean sus ideas a la hora de realizar un trabajo. Tanto Johanne Ste. Marie como Lomond expresaron que el proceso de animación es largo, pero el resultado es asombroso. En algunos casos ellos mismos construyen en físico su personaje  para visualizarlo por completo. El equipo mencionó que en ocasiones hay que esforzarse mucho, pero eso fomenta el desarrollo de nuevas ideas, perspectivas y posibilidades para obtener mejores resultados.

Julia Pott

A primera vista podría parecer que la animadora e ilustradora Julia Pott es muy joven para impartir una conferencia, considerando que este año se graduó de Royal College of Art, sin embargo, al punto de las siete de la noche el Salón de Congresos del ITESM Campus Querétaro se llenó completamente con personas deseosas de conocer más acerca sobre el trabajo de la londinense.  La conferencia saltó de las risas a los suspiros, gracias a que Pott contó las anécdotas detrás de cortometrajes como “Howard” (2010) y “My first crush” (2007). Confesó que su trabajo está altamente influenciado por caricaturas y comedias románticas, además de revelar que el hecho de que sus personajes tengan formas de animales  en todas sus historias es porque le gusta bromear sobre la naturaleza de las personas. Despidió a la gente con una gran sonrisa y con la promesa de que muy pronto se estrenaría su siguiente trabajo titulado “Belly”.

Matt Lambert

La última conferencia del día corrió a cargo de Matt Lambert, quien asombró al público con lo abstractro de sus cortometrajes. El movimiento y erotismo están presentes en cada uno de los trabajos presentados, siendo éstos detonadores de su arte. Según su creador,  las piezas audiovisuales utilizan formas simples que expresan una idea en particular; intensidad, imágenes difusas y ambiguas se mezclan con sonidos que lo dicen todo, sus videos no expresan diálogo alguno, sin embargo, dan a conocer la idea que Lambert quiere demostrar.