La Casa Gutiérrez Nájera se vistió de gala este último día de la Tercera Edición del CutOut Fest en Querétaro, con la presentación del proyecto audiovisual colaborativo RESONANCE, hecho por el colectivo internacional conformado por 20 artistas de animación digital y 11 diseñadores de audio de talla mundial que, por parejas, crearon cada una un clip de menos de un minuto de duración en el que exploraron la relación de la geometría animada con el audio. La proyección, presentada después de la plática introductoria que uno de los animadores de nacionalidad mexicana, que forma parte de este proyecto, dio respecto a este compendio fílmico-digital de 11 minutos de duración, fue altamente valorada por los asistentes. Su contenido creativo y su propuesta visual, hicieron que los asistentes fueran testigos de una exhibición nunca antes vista en Querétaro.

El Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest cerró su tercera edición la noche del sábado 12 de noviembre en el Centro de Congresos y Convenciones del Estado de Querétaro. En un ambiente relajado, participantes, artistas, medios de comunicación, amigos, familiares y personas cercanas al festival se reunieron para conocer a los ganadores de este año. Yadir Sánchez y Nina Campbell fueron los encargados de presentar los cortometrajes premiados de las dos categorías en competencia: narrativa y no narrativa, además de presentar los premios especiales otorgados por patrocinadores, valuados en más de un millón de pesos, que tienen como objetivo incentivar la producción de los estudiantes y profesionales de la animación.

La primer categoría en premiarse fue no narrativa obteniendo los siguientes resultados:

PRIMER LUGAR: Two Steps Behind- Paulina Majda

SEGUNDO LUGAR: Artificial Paradise Inc.- Jean-Paul Frenay

TERCER LUGAR: Prita Noire- Sofía Carrillo

Después de que el público aplaudiera a los ganadores, quienes agradecieron a los jurados y al festival por la decisión tomada, se prosiguió con la premiación a la categoría de narrativa:

PRIMER LUGAR: The visit- Conrad Tambour

SEGUNDO LUGAR: Parigot- Mehdi Alavi, Loic Bramoulle, Axel Digoix, Geoffrey Lerus y Alexandre Wolfromm

TERCER LUGAR: The Eagleman Stag- Mikey Please

Los nervios de los participantes que se encontraban presentes en la clausura aumentó cuando se anunciaron los premios especiales que los patrocinadores darían exclusivamente a los artistas mexicanos. Vicente Palacios, gerente comercial de CINECOLOR, fue el primero en subir al escenario para otorgar la transferencia del cortometraje ganador a 35 mm, estímulo que se llevó Julián Gleizer por su cortometraje Karma Tsunami. Inmediatamente después Gerardo Rodríguez, director de Graco Animation Training, entregó una beca a Álvaro Ortiz Altamirano, director del cortometraje Sinexiscopio, para estudiar el Módulo de Curso Master.

Sin lugar a dudas, la tableta Wacom Intuos4 Large, premio otorgado por Edgar Balderas, Nacional Account Executive de Wacom México, a Carlos Alberto Rupit Olvera por su cortometraje The Panic Broadcast, fue uno de los más aplaudidos de la noche junto con la tarjeta gráfica NQuadro 2000, premio especial Nvidia, otorgado a Carlos Metiella Arrigunaga por su cortometraje Clean is Good.

Otro de los premios más esperados fueron las 25 horas de estudio en mezcla de audio que daría Héctor Ruiz, socio fundador y director ejecutivo de MCO Estudios; distinción que fue otorgada a la ya ganadora Sofía Carrillo por su cortometraje Prita Noire quien subió a recibirlo con gran alegría.

El siguiente en otorgar un reconocimiento fue Andrés García Jaramillo, gerente de planeación estratégica de NEC, quien entregó un proyector NEC a Po Chou Chi, director del cortometraje The Lighthouse, mismo que fue elegido como ganador del Premio al Público.

El cierre de la entrega de premios corrió a cargo de Alberto “Chino” Rodríguez, director de Ánima Estudios, quien fue el encargado de revelar al ganador de la convocatoria especial lanzada por CutOut Fest y Ánima Estudios meses atrás. Dicha convocatoria se planteó como una iniciativa para producir un cortometraje de animación en técnica 2D, 3D o híbrido con duración de 2 a 5 minutos para realizadores mexicanos. Entre aplausos y gritos de los asistentes se anunció que el ganador era Leopoldo Guerrero por el cortometraje El columpio del cerezo, quien además de dirigir el cortometraje, recibirá una compensación de $50,000 pesos.

Como una sorpresa especial a todos los asistentes se anunció que entre el público se encontraba el director del cortometraje Masouleh, el iraní Bahram Azimi, que viajó especialmente para asistir al festival. En un español entrecortado, Azimi habló de lo feliz que se encontraba por haber viajado a México y encontrarse en esos momentos en un festival como el CutOut Fest.

El último en pasar al escenario fue Miguel del Moral, director del festival, quien entre aplausos de todos los asistentes agradeció el apoyo del Gobierno del Estado de Querétaro, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, IMCINE, Fundación BBVA Bancomer, patrocinadores, sedes, medios de comunicación y público en general. Momentos después, todo el equipo del festival y voluntarios subieron al escenario donde recibieron los aplausos de todos los asistentes cerrando así otra edición más del Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest.

¡Nos vemos el próximo año!

Sin duda el tercer día de festival fue el más ajetreado la sede de el Cineteatro Rosalío Solano. La temperatura de hoy fue definitivamente algo que motivó a que, indiscutiblemente, este haya sido el día con mayor afluencia de los amantes de la animación. Lleno tras lleno, la única dificultad era encontrar un lugar junto a todos tus amigos.

El programa claramente lo ameritaba; comenzamos con una muestra de lo que han hecho algunos de los mejores estudiantes de la Vancouver Film School, para seguir con una excelente selección de nuestro país invitado, Canadá. Para continuar con la competencia del festival, la Selección Oficial 7. Después, se proyectaron los cortometrajes ganadores de nuestro festival invitado, el Festival Internacional de Animación de Ottawa, donde vimos el trágico destino del último Troll en Noruega, y lo difícil que puede ser ordeñar a una cabra y recoger agua de un pozo al mismo tiempo.

Para la tarde-noche, las filas de espera para entrar a las funciones era larguísima, pero el buen humor siempre reinó en el Cineteatro, donde entre risas y música se hizo más corta la espera, justo para despedir las actividades de CutOut Fest 2011. Durante las proyecciones, los espectadores se dejaron contagiar por la emoción de las historias, y no dejaron de votar para el Premio del Público.

Vino después la Selección Oficial 8 que nos reveló que pese a un robot asesino, y un amanecer con terror y muerte, siempre prevalece el amor. Posteriormente, se proyectó lo más impactante de Viewmonster, con la animación más vanguardista, que fue de lo básico a lo más bizarro e irónico, un gran momento, que fue la antesala perfecta para la última parte de la Selección Oficial del programa. A esta hora todos los cortos habían sido vistos. ¡Que gane el mejor!

La última proyección del festival, fue el largometraje animado francés “The Secret of Kells”, de los directores Tomm Moore y Norma Twomey.

Las proyecciones de la tercera edición de CutOut Fest han sido todo un éxito. No dejes de seguir las cuentas de Twitter y Facebook, así como la página oficial del Festival para que conozcas a los ganadores de este año. Te esperamos en 2012 con más proyecciones y sobre todo con mucha más animación.

Después de un año casi entero de planeación y tres días intensos de trabajo, el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest vivió su último día de actividad lleno de intensidad.

Master Class Banda Sonora

La gente llenó rápidamente el Salón de Congresos del ITESM Campus Querétaro pasadas las 10 AM para tomar la Master Class de Banda Sonora a cargo de Conrado Xalabarder. La clase magistral –que duró aproximadamente cuatro horas-  consistió en demostrar la influencia que tiene la música en la emocionalidad del ser humano mediante ejemplos audiovisuales que presentó el español. Las películas mostradas fueron analizadas por Xalabarder, quien terminó su conferencia afirmando que el ritmo de la música es tan importante como el guión porque ambos aportan un significado a la película y ninguno debería descuidarse si se busca un producto de calidad.

Theodore Ushev

A pesar de haber permanecido cuatro horas sin despegarse de sus sillas gracias a la Master Class, el público permaneció en su lugar para recibir a Theodore Ushev, uno de los jurados del festival, y animador con gran prestigio en la industria. El búlgaro comenzó la conferencia admitiendo que su estilo visual se ha visto fuertemente influenciado desde sus inicios por el artista español Francisco Goya y por el pintor Francis Bacon. Presentó algunas de sus piezas audiovisuales y recomendó a los jóvenes animadores que busquen inspiración en fuentes cercanas, como sus amigos. Las técnica que más utiliza el animador es en papel, sobretodo con acrílico, dando toques finales con computadora. Ushev cerró su conferencia diciéndole a todo el auditorio que “la vida es tan corta que no deben perder tiempo en cosas que no valen la pena”, consejo que considera la directriz de su vida.

David O’Reilly

Desafiando convencionalismos de todo tipo, David O’Reilly comenzó alrededor de las 17:30 PM su conferencia en el Salón de Congresos del ITESM Campus Querétaro con lleno total. El público no podía disimular la emoción de ver al irlandés subir al estrado con la irreverencia que le caracteriza, armado únicamente de su laptop, y después de bromear con el público y con los organizadores, O’Reilly comenzó su conferencia envuelto en risas y aplausos. Con una presentación bastante minimalista consiguió que la audiencia le respondiera con intensidad cada que les hacia un cuestionamiento. Reveló que está obsesionado con listas de cosas pendientes por hacer porque encontró que esa era la única manera de tener disciplina en un trabajo como el suyo. Después de presentar algunos de sus trabajos más representativos, mostró un adelanto de su comercial “Genki” (2011) y se despidió del público confesando que se encontraba muy feliz en México y asegurando que volvería.

Tokyoplastic

El animo dejado por O’Reilly subió potencialmente al momento que Sam Lanyon Jones, miembro de Tokyoplastic, y último conferencista, subió al escenario. El público tuvo que comenzar a buscar asiento en los pasillos ya que el Salón de Congresos se encontraba totalmente lleno. La conferencia comenzó con una muestra audiovisual del trabajo realizado por los miembros de Tokyoplastic para clientes como MTV, Microsoft, Nokia, Pepsi y Toyota. Jones mencionó que ser un estudio independiente tiene una doble responsabilidad; se tiene que responder ante los clientes con todo el profesionalismo y al mismo tiempo se deben realizar cosas que sigan un estilo propio, en sus propias palabras “se debe encontrar un balance que siempre deje satisfechas a ambas partes”. La sesión de preguntas y respuestas no se hizo esperar, el público totalmente emocionado cuestionó al miembro de Tokyoplastic sobre su software de preferencia a la hora de animar o la mejor manera de pitchear un proyecto, a lo que el animador respondió entre risas que esa es una de las cosas más frustrantes para un artista, pasar horas preparándose para un pitch y que al final el cliente rechace el proyecto.  Sin embargo, aclaró que la única fórmula para hacer vendible un proyecto es que sigan sus instintos y que confíen en su trabajo.

Soleado y relajado empezó el último día de talleres del festival. La novedad fue el “Taller Toon Boom Infantil: Anima tu Creatividad”. Antes de las 10 AM, ya había  en el lobby del Centro de Medios un grupo considerable de niños y niñas que esperaban con ansias el inicio de las actividades. Por otro lado, tanto el taller “Exploración del Accidente Animado” como “Diseño Sonoro” se encontraban en su etapa final. La concentración percibida en el ambiente fue sólo rota por el inicio de la conferencia impartida por el colectivo, El Bloque.

Durante la tarde las actividades estuvieron ligeras, pero llenas buena actitud por parte de los asistentes. Se impartieron las continuaciones de los talleres de “Introducción al Processing” y el “Taller Infantil de Animación con Plastilina” con el que nuevamente las instalaciones se llenaron de niños y niñas desbordantes de energía.  Llegada la noche el espacio que antes estuvo lleno de participantes ansiosos por aprender y de sonidos locos y diversos provenientes de la cabina de audio, queda en silencio, esperando el próximo año recibir mentes ansiosas por nuevos conocimientos.

TALLERES

Diseño Sonoro (Actualización)

La sorpresa no abandonó las cabinas de grabación a pesar de ser el ultimo día de producción. Al final del día, durante la proyección en la ceremonia de clausura del festival, se verán los resultados que José G. Aguilar, Gonzalo Pelcastre, Victor H. Vargas, Ricardo Payró y Hugo Esquinca , en tutoría de los chicos de MCO Studios, lograron en la creación totalmente original de el audio del cortometraje “Karma Tsunami” por mitadChango y DOTStudio. El tiempo se acababa, mientras que la creatividad de los asistentes incrementaba, sin embargo, los resultados obtenidos reflejaron la experiencia de los talleristas y las habilidades de los asistentes.

Exploración del Accidente Animado (Actualización)

Mientras algunos aún capturaban imágenes de sus esculturas en un espacio del set de televisión, otros miembros del taller empezaban la edición para conformar la secuencia. El programa que se utilizó fue After Effects. En un principio se dedicaron a realizar correcciones de color de los cuadros fotografiados. El instructor, Salvador Herrera, explicaba que debían lograr que la forma (la escultura) quedara de color blanco puro y que el fondo (incluyendo la varilla que sostiene las piezas) tomara un color absolutamente negro. Las acciones que se realizaron posteriormente fueron con herramientas exclusivas de animación. Casi al final del taller se observaron algunas previsualizaciones en las pantallas de las computadoras: figuras múltiples que se revolvían en movimientos instantáneos. Tal fue el interés de los aprendices que algunos dedicaron horas después de la finalización del taller para afinar detalles del producto  que será proyectado durante la Fiesta de Clausura del #COF2011.

Toon Boom Infantil, Anima tu Creatividad

“¡Orales! Ya vi cómo funciona.” Curiosos y asombrados por los trucos de la animación que Fernando Gil les enseñó, los niños del taller “Toom Boom Infantil: Anima tu Creatividad” aprendieron acerca de las herramientas que ofrece el didáctico programa Flip Boom All Star, para poder crear su propia obra animada. Primero, los niños imaginaron un breve relato chistoso acerca de algo que les gustara para luego empezar a darle vida por medio de los personajes y fondos disponibles en el programa. Entre perros voladores, dragones submarinos y policías que arrestan a chicas por matar mariposas, los niños se divirtieron explorando su imaginación.

Introducción al Processing

Generar diferentes sensaciones y crear combinaciones infinitas con pequeños cambios en los códigos sería el pilar principal de las oportunidades que brinda Processing. En el segundo día del taller, Josué Ibáñez hizo un recorrido por una parte de la enorme gama de aplicaciones que este programa brinda y las bases de la generación de interacciones que se pueden lograr con códigos. Desde programas interactivos que informan hasta creaciónes de composiciones complejas que proponen estéticas completamente nuevas, se expusieron los proyectos más famosos en el ámbito de processing: The Khronos Projector y Magnetic Ink. En suma, la tarde del taller “Introducción al Processing” estuvo llena de códigos numéricos que creaban todo lo imaginablemente posible. “Es un mundo muy grande para poder hacer representaciones gráficas.” finalizó Josué de Hot Pixel.

Taller Infantil Animación con Plastilina

Para el segundo día de este taller, los integrantes de Graco Films prepararon la iluminación, montaron una cámara fotográfica y alistaron un improvisado fondo con tela amarilla. Los personajes ya habían sido creados, lo que faltaba era construirles un ambiente. Dadas las instrucciones los niños echaron manos a la obra. Flores, árboles con bayas rojas, montañas y nubes fueron las piezas de escenografía más populares. Algunos pequeños fueron más allá y agregaron detalles de color a sus personajes moldeados en plastilina. Horas después todo estaba listo para ser fotografiado. Uno por uno pasaron con los instructores para capturar las diferentes tomas que se utilizarían en las animaciones. Disparo y movimiento, disparo y movimiento; de esta manera se fueron armando las escenas que después de ser editadas por los miembros de Graco Films (en el programa de Stop Motion, Dragon), serán publicadas en su página de Facebook.

CONFERENCIAS

El Bloque

Colectivo de colectivos, El Bloque, es ahora una asociación coordinada por Alejandra Guevara que promueve, apoya y difunde la industria de la animación. Entre los grupos y artistas que lo integran asistieron a la conferencia Llamarada de Petate, Viumasters, Simon Gerbaud y NVIDIA. La diversidad de temas y métodos que se desarrollaron llamaron la atención de los amantes de la animación. Llamarada de Petate inspiró con historias simples y conceptos que dejaban mensajes profundos a través de plataformas de animación 2D desarrolladas con pocos recursos. De sus obras presentaron “A secas”, “El Gran Bang” y “El cortejo”. Por otro lado, Viumasters impresionó con su flexibilidad de tramas, técnicas y sobre todo con la exposición del documental que en el momento están desarrollando: “La Piedra Ausente”, el cuál narra la historia de un monolito fuera de un museo de antropología. La particularidad de esta pieza se centra en su técnica de Cámara Multiplano que desarrolló el grupo; misma que ha sido usada por Disney y que se conforma por  varias capas físicas. Adicionalmente, Simon Gerbaud hipnotizó a los oyentes con su creativa propuesta sobre el uso de elementos cotidianos –cabellos de barba, sombras que desplazan objetos y gotas sobre piedra- para expresar diferentes ideas a través de Stop Motion. Finalmente NVIDIA compartió su trabajo en videojuegos y software 3D. Como se aprecia, El Bloque muestra el enorme abanico que la animación ofrece a espectadores y artistas.

En un ambiente bastante animado dio inicio el día más agitado de la tercera edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Animación alrededor de las 10 de la mañana en todas sus sedes. El Salón de Congresos del ITESM Campus Querétaro no fue la excepción y desde temprano se vistió de rosa, azul y negro para recibir animadores, empresas y asistentes que con entusiasmo fueron llenando las sillas.

AUTODESK

La mañana arrancó con la plática de Victor Herrera, Manager de Autodesk Media & Entertainment, quien presentó las novedades que la suite ofrece en la actualidad a los usuarios. Después de proyectar un video en el que aparecieron producciones realizadas con las herramientas de Autodesk, Herrera definió el flujo de trabajo de una producción de animación, la cual se compone de modelación, esculpido, texturización, iluminación y efectos visuales.  También comentó que hoy en día las nuevas herramientas tecnológicas permiten trabajar más rápido y de manera eficaz, siendo más sencillo interactuar entre cada programa. Se mostró siempre amigable con la audiencia, además de mostrar ejemplos del manejo de distintos programas que maneja la empresa. Concluyó la conferencia animando a la audiencia a producir proyectos de animación, ya que en sus propias palabras “cada día es más fácil conseguir herramientas para producir animación, no importa si eres estudiante, artista independiente o empresa”.

Mujeres en la Animación

Cercano al medio día se llevó uno de los eventos más esperados del festival, el panel de “Mujeres en la Animación” con Johanne Ste. Marie, Julia Pott, Rita Basulto y Jan Nagel como moderadora. Durante el panel se discutieron temas como importancia de la formación educativa, la fuente de inspiración para realizar un cortometraje y los obstáculos que se presentan en el camino de las mujeres animadoras. Jan Nagel mencionó el hecho de que el porcentaje de mujeres en la industria de la animación es casi nula si se le compara al de los hombres, sin embargo, resaltó que en cuestión de talento la competencia estaba bastante equilibrada.  Las cuatro animadoras lograron crear un ambiente bastante relajado en la sesión de preguntas y respuestas que concluyó con el consejo que Julia Pott le dio a los aspirantes a animadores: “siempre tienen que seguir haciendo cosas, nunca paren”.

Presentación de ToonBoom

Una vez finalizado el panel de “Mujeres en la animación”, ToonBoom hizo su aparición. Dedicada a crear software para storyboard y animación, ToonBoom presentó sus nuevos productos a la audiencia, entre los cuales destacaron Storyboard Pro, Harmony 9 y Storyboard Pro 3D, este último programa con la capacidad de importar objetos en 3D y realizar pre visualizaciones de movimientos de cámara, así como poder montar el proyecto y exportar un animatic. La empresa cuenta con acuerdos de asociación en todos los niveles alrededor del mundo, entre los que se encuentran Europa, Singapur, África y la India, uno de sus mercados más importantes hoy en día debido al crecimiento que ha tenido en la industria de la animación. Además, en compañía de ToonBoom se contó con la presencia de Nelvana, una compañía que se encarga de producir contenido para niños y la cual utiliza estos programas para realizar dibujos animados. Por último, ToonBoom señaló que también piensa en los niños como artistas, y por ello posee programas diseñados específicamente para ellos creen sus propias animaciones. A su vez se despidieron diciendo que el desarrollo de la animación se está dando a nivel local y está creciendo enormemente.

Flourescent Hill

La conferencia de Fluorescent Hill mostró diferentes estilos y personajes junto con asombrosas animaciones. Los procesos de bocetaje de diferentes personajes son un buen ejercicio para crear nuevas ideas, mencionó Mark Lomond, con lo cual crea diversos resultados creativos. Sus bocetos no solo muestran la creación de los personajes sino también cómo planean sus ideas a la hora de realizar un trabajo. Tanto Johanne Ste. Marie como Lomond expresaron que el proceso de animación es largo, pero el resultado es asombroso. En algunos casos ellos mismos construyen en físico su personaje  para visualizarlo por completo. El equipo mencionó que en ocasiones hay que esforzarse mucho, pero eso fomenta el desarrollo de nuevas ideas, perspectivas y posibilidades para obtener mejores resultados.

Julia Pott

A primera vista podría parecer que la animadora e ilustradora Julia Pott es muy joven para impartir una conferencia, considerando que este año se graduó de Royal College of Art, sin embargo, al punto de las siete de la noche el Salón de Congresos del ITESM Campus Querétaro se llenó completamente con personas deseosas de conocer más acerca sobre el trabajo de la londinense.  La conferencia saltó de las risas a los suspiros, gracias a que Pott contó las anécdotas detrás de cortometrajes como “Howard” (2010) y “My first crush” (2007). Confesó que su trabajo está altamente influenciado por caricaturas y comedias románticas, además de revelar que el hecho de que sus personajes tengan formas de animales  en todas sus historias es porque le gusta bromear sobre la naturaleza de las personas. Despidió a la gente con una gran sonrisa y con la promesa de que muy pronto se estrenaría su siguiente trabajo titulado “Belly”.

Matt Lambert

La última conferencia del día corrió a cargo de Matt Lambert, quien asombró al público con lo abstractro de sus cortometrajes. El movimiento y erotismo están presentes en cada uno de los trabajos presentados, siendo éstos detonadores de su arte. Según su creador,  las piezas audiovisuales utilizan formas simples que expresan una idea en particular; intensidad, imágenes difusas y ambiguas se mezclan con sonidos que lo dicen todo, sus videos no expresan diálogo alguno, sin embargo, dan a conocer la idea que Lambert quiere demostrar.

El segundo día de talleres de el Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest inició en el Centro de Medios con el sonido de instrumentos variados en proceso de afinación: el arpa pitagórica, el xilófono y una melódica sonaron al unísono. Por otro lado Salvador Herrera, que imparte el taller Accidente Animado, pidió que apagaran las luces del set de televisión ya que en esta segunda sesión se encargarían de capturar tomas de las esculturas que construyeron el jueves para armar la secuencia de la pieza audiovisual final.

No fue necesario esperar hasta la tarde para asistir a las conferencias, a las 12:30 p.m  empezó “A 10 años de hasta los huesos” a cargo de Luis Vázquez con gran aceptación de parte de los asistentes, mientras los integrantes de Hot Pixel asombraron al público con la exposición de sus innovadores proyectos y Conrado Xalabarder enganchó a la audiencia con su carismática charla y amplios conocimientos.

TALLERES

Diseño Sonoro (Actualización)

Durante esta jornada, en el “Taller Diseño Sonoro” los participantes se sumergieron en una mezcla de sonidos para dar vida a “jams” interpretativos de la animación. Los conductores del taller resaltaron la importancia de entender la pieza (la historia y las emociones) para encontrar lo sonidos adecuados que la reafirmen. Por ejemplo, trabajaron a prueba y error con ruidos -tronar labios, juntarlos y separarlos- para asemejar el sonido de las burbujas en una escena en la que uno de los personajes se sumerge en agua. “¡Qué se oiga más relajo! ¡Qué se oigan los siete que están adentro!” comentó el encargado del área técnica. La belleza de este ejercicio radicó en la interpretación no contaminada del diseño sonoro, por parte de los aprendices, que resultaba ser completamente diferente del “soundtrack” original.

Exploración del Accidente Animado (Actualización)

Con una visión “orgánica y consecuente”, en el segundo día del taller, comenzaron las labores hacia la sincronización de los modelos anteriormente esculpidos en base a ondas sonoras representadas gráficamente (conocidas como “waveform”), para su posterior edición y proyección. Se posicionaron las luces y se alistaron trípodes junto con las cámaras fotográficas. Esta vez se interpretó y exploró el volumen: la escultura en 3D para una correcta secuencia de 192 cuadros por asistente que representó creativamente las pistas que se les asignaron a cada uno.

Taller Infantil de Animación con Plastilina

15 niños fueron los elegidos para emprender una misión: crear un personaje o superhéroe en una hoja de papel y luego moldearlo en plastilina. El bullicio se desató. El taller de Animación con Plastilina lo impartió un grupo de colaboradores de Graco Films, quienes se encargaron de guiar  y conducir las creaciones de los niños. A medida que avanzó la sesión, nacieron los primeros personajes: conejos con capa, “el Súper Pingüino” e inclusive hubo un niño que eligió una cámara fotográfica como personaje. El siguiente paso fue inventar una historia y dar nombre a los muñequitos, construidos totalmente de plastilina, que la protagonizarían. Esto es lo que se cubrió durante la primera fase del taller. El propósito del sábado será animar y producir la historia.

Introducción al Processing

Experimentado a través de códigos y coordenadas, los aproximadamente 20 participantes del taller “Introducción al Processing” aprendieron a generar imágenes por medio del lenguaje de programación Processing. Eduardo Jiménez, de Hot Pixel, les mostró a los asistentes del taller las bases de este software que facilita la programación y mantiene al mismo tiempo la eficiencia. Comentó acerca de la naturaleza “Open Source” del programa y su capacidad de actualización constante, a partir de la gran comunidad que hay detrás. El taller continuará mañana sábado 12 a las 4:00 p.m. en el Underground Creativo.

CONFERENCIAS

A 10 años de “Hasta los huesos”:

“Vitrubio” fue el cortometraje con el que sorprendió Luis G. Vázquez después de su participación en el elogiado “Pedro y el Lobo”; animación merecedora al Óscar. Este suceso despertó la industria cinematográfica animada después del lanzamiento de “Hasta los Huesos” de René Castillo, una producción referente de México en el mundo. Después de dar una breve retrospectiva de la animación, Luis Vázquez comentó durante su conferencia ante su gran auditorio: “Un corto que no se ve, es un corto que no existe”. Posteriormente mostró de manera cronológica una selección de lo mejor de la animación y cortometrajes producidos en México. Dicha selección estuvo inclinada hacia la producción animada en series como: El Chavo Animado, Imaginantes (entre 50 y 60 capsulas), El Santo Contra los Clones (por los hijos de su madre), Agente 00-P2, Don Gato, La Leyenda de la Llorona y Huevo Cartoon, una de las 10 películas más taquilleras de México. Para cerrar, Vázquez mencionó que: “Parece comenzar a haber una formalización en el guión, que involucra un poco más al publico” donde cabe destacar la propuesta, técnica y discurso con el que han innovado el surgimiento de colectivos más fuertes.

Hot Pixel

Josué Ibáñez, Mónica Ruiz y Luca Basile se conocieron en Barcelona. Fue este encuentro furtivo, junto con la necesidad de generar en México un espacio donde creatividad y tecnología convergieran, lo que marcó el inicio a la agencia digital Hot Pixel. Este estudio, ubicado en el D.F., está conformado por los tres conferencistas antes mencionados y Eduardo Jiménez. Durante la ponencia, Josué Ibáñez se encargó de plasmar mediante interesantes ejemplos visuales lo que hay detrás de Hot Pixel. A ellos los inspira la sinergia que existe entre el mundo virtual y la realidad, que a la vez genera nuevas formas de interacción. Los miembros de la empresa se mueven por curiosidad y exploración, grandes motivadores de sus innovadores proyectos, entre los que se destaca su último trabajo, realizado en Puebla, con el principal objetivo de concientizar a la población sobre la contaminación que ha sufrido el Río Atoyac durante las últimas décadas, a través de implementación de superficies multi-touch, productos audiovisuales interactivos y sistemas de visión por computadora. Concluyeron que lo importante, al fin y al cabo, es que estos proyectos se traduzcan en mensajes efectivos para las audiencias.

Música de Cine, Una Ilusión Óptica

La conferencia de Conrado Xalabander mostró los secretos y trucos de la música en la creación cinematográfica. A través de constantes preguntas y ejemplos generó un fuerte interés en el público, compartiendo sus valiosos aprendizajes acerca de uno de los elementos más importantes en los medios audiovisuales. “La música es una de las principales herramientas de manipulación en el cine” comentó y se encargó de romper los mitos que se tienen sobre éste componente audiovisual: “no sólo funciona para realzar emociones, sirve también para crear una vinculación narrativa del espectador con la obra”. Adicionalmente, ésta trasciende y se enfoca en complementar y dar soluciones concretas a problemas específicos de la narración. Xalabander mostró algunas funciones de la música en el cine, tales como indicar desde qué punto de vista se muestra la película, otorgar entidad propia a ciertos elementos, antropomorfizar el mundo animal, entre otros. Además, el exponente ofreció pinceladas de lo que es un guión musical y añadió que detallará más al respecto en su Conferencia Magistral del Sábado 12 en el Salón de Congresos.

Ya entramos en calor. El segundo día en el Rosalío Solano tuvo mucha actividad, muchos cortos para los amantes del animación. Con una tremenda asistencia, desde las once de la mañana no pararon las proyecciones. Primero la tercera parte de la Selección Oficial nos mantuvo acomodados en nuestros asientos viendo cortos que narraban historias como la de un castor vengativo, o la de un esquimal a la orilla de su iglú, preocupado por el deshielo.

Después, se proyectó una selección de lo más representativo de la afamada Vancouver Film School, una de las más prestigiadas universidades en el ramo. Inmediatamente se vinieron las partes 4, 5 y 6 de la Selección Oficial, la competencia se puso fuerte, ya que por primera vez se otorgará un Premio del Público con base en votos directos de la audiencia en la sala, lo que mantuvo atentos a los casi 200 asistentes por proyección.

Quién podría olvidar la Selección Oficial 5 y la carne danzarina. Luego una muestra de los cortos más revolucionarios de nuestro país invitado, Canadá, con la proyección de New Canadian Animation.  Después nos dimos cuenta lo que una pobre viejecita abnegada puede lograr y lo que el hambre y una motocicleta puede causar dentro de la Selección Oficial 6. Para concluir la parte de cortometrajes, tuvimos la  participación de nuestro país invitado con la muestra de los cortometrajes ganadores del Festival de Animación de Ottawa 2011, quienes cerraron el día con broche de oro.

El primer día de actividades de la tercera edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest comenzó desde muy temprano. Las personas fueron llenando las sedes conforme avanzaba la mañana siendo el Centro de Medios del ITESM Campus Querétaro la primera en comenzar. Pasadas las tres de la tarde dio inicio el ciclo de conferencias que inició con la ponencia de ANIAMEAD.

Fondos Proaudiovisuales

Fernando Ruíz, Integrante de la Asociación Nacional de la Industria Audiovisual, Multimedia, Entretenimiento y Arte Digital (ANIAMEAD) comenzó su conferencia hablando acerca de la historia de la animación en México y sus orígenes en los años 30. Confesó que muchas de las empresas estadounidenses maquilaban estudios mexicanos para realizar sus largometrajes animados, así como recalcó que México tiene el potencial necesario para crear proyectos de talla internacional. Al finalizar, Fernando Ruíz señaló que la pieza más importante de toda película de animación es el artista, quien es el encargado de darle vida al los personajes y sobre todo hacer que el público se identifique de manera emocional con la historia.

Desarrollo de videojuegos en México

La segunda conferencia estuvo a cargo de Digital Chocolate, impartida por Francisco Casanova y Efrén Fregoso, desarrolladores de videojuegos para dispositivos móviles y web. “Cómo hacer la mejor idea de videojuego” fue el tema de su ponencia, la cual se enfocó en dar a conocer algunos consejos y cuestiones importantes que se deben de considerar a la hora de querer crear un videojuego. La comunicación clara, honesta y efectiva es primordial en un grupo de desarrollo de videojuegos, así como buscar que el equipo pierda el miedo a realizar nuevas cosas, teniendo como base una buena planeación. Efrén Fregoso mencionó que el entusiasmo y el trabajo arduo son factores que un equipo de desarrollo debe de poseer, además la experiencia y el tener un amplio conocimiento de las herramientas para creación de videojuegos son competencias que las empresas buscan en la actualidad, afirmó. Su lema final fue: “Un juego es bueno cuando está bien diseñado como juego”, aludiendo a que un videojuego bien desarrollado no consta solamente de buenos gráficos o de buena jugabilidad, sino que deben de brindarle al usuario la mejor experiencia de juego posible.

Doblaje en México

Los ánimos en el Salón de Congresos estaban animados con las conferencias previas, pero al ver entrar a la primera actriz Evangelina Elizondo el público se levantó en una ovación eufórica y aplausos. Como invitados se contó con la presencia de Dulce Guerrero (voz de Fiona en la película Shrek) , Eduardo Giaccardi (voz de General Grievous en Star Wars Clone Wars) y Javier Rivero (voz de Jar Jar Binks en Star Wars episodio III: La venganza de los Sith). La primera actriz fue la primera en tomar  el micrófono y hablar acerca de la dificultad que en muchas ocasiones encuentran los actores con las casas de doblaje, resaltó que algunas compañías se aprovechan de los actores pagándoles a destiempo, o en ocasiones prefieren elegir actores que no estén dados de alta en la Asociación Nacional de Actores (ANDA) para pagarles menos. Sin embargo, ella se encuentra colaborando con la Secretaría de Trabajo para otorgar mayores beneficios a los actores y a la industria del doblaje.

A la palabra le siguió Dulce Guerrero, quien afirmó que en el doblaje no solo se emplea la voz, sino también se debe de utilizar la corporalidad a la hora de hacer doblaje: “es un trabajo muy completo en el cual los actores tienen que leer una partitura que incorpora la velocidad, el tono y la temática de la voz que se debe aplicar a una película”. Otro dato interesante que se mencionó durante la conferencia, fue que la ANIAMEAD trabajará en conjunto con la ANDA para posicionar a México como primer lugar en la industria del doblaje.

Por último, Eduardo Giaccardi invitó a los mexicanos a exigir un doblaje de buena calidad cuando vayan al cine, a escuchar las voces de doblaje en cada película que observen y apreciar las películas nacionales. Al final como buenos actores realizaron doblajes de algunos personajes ante el público, entre la cual destacó la interpretación de “Bibidi babidi bu” por parte de Evangelina Elizondo provocando gritos de emoción entre el público.

Ánima Studios

Para cerrar con el primer día de conferencias de CutOut Fest, los creadores de la película “Don Gato y su pandilla” (2011) ofrecieron una charla con la audiencia acerca de la historia del estudio desde sus inicios hasta la actualidad. Además, remarcaron la eficacia de los mexicanos a la hora de crear producciones de animación. Por último, confesaron que a lo largo de estos años se han cometido muchos errores, y lo importante es aprender de ellos. La preparación es vital para realizar un buen proyecto de animación, pero sobre todo ser disciplinados y constantes día con día.

El día de hoy se llevó a cabo en el edificio del Museo de la Ciudad una de las actividades más esperadas del #COF2011,  la instalación  de Penique Productions, que tuvo un gran recibimiento por parte del público presente. El ambiente que se vivió fue excepcional, comenzó con gran expectación y agitación. Cuando finalmente se abrió la puerta a la instalación una gama de sensaciones invadieron el lugar; “una experiencia fenomenal” en palabras de muchos espectadores, ya pues  la intervención les permitió interactuar con un espacio totalmente transformado. Para aquellos que conocían el Museo de la Ciudad, vivirlo a partir de la propuesta artística de este grupo barcelonés, fue inigualable. Para aquellos que no han vivido la experiencia están a tiempo,  esperamos su visita en estos días. CutOut Fest les abre las puertas, ¡no se lo pueden perder!